李斯特 Totentanz（鋼琴獨奏），S. 525

Totentaz, Paraphrase über Dies Irae（《死亡之舞》，對Dies Irae 的釋義），S. 126 是弗朗茲·李斯特為鋼琴獨奏和管弦樂隊而作的交響曲，以格里高利聖歌旋律《 Dies Irae》為基礎，並因其大膽而聞名風格創新。 該作品最初計劃於 1838 年，於 1849 年竣工； 隨後於1853 年和1859 年進行了兩次修訂。在浪漫主義時代，人們對中世紀的一切事物都產生了濃厚的興趣，其中的音樂方面可以在赫克托·柏遼茲(Hector Berlioz)的《幻想交響曲》的最後樂章中找到，其中引用了《Dies Irae》（伊拉克之日）。判斷）旋律以令人震驚的現代主義方式。 1830年，李斯特觀看了首場演出，並被其強大的原創性所震驚。 李斯特受到啟發，根據這首旋律寫了自己的作品，並在 1838 年左右提出了《Totentanz》的想法，儘管這首作品直到十年後才得以實現。 隨後於 1853 年和 1859 年進行了修訂，最終版本於 1865 年 4 月 15 日由李斯特的學生漢斯·馮·布洛 (Hans von Bülow) 在海牙首次演出，這部作品獻給他。 由於李斯特的《Totentanz》以格里高利材料為基礎，所以它包含了中世紀聽起來帶有規範對位法的段落，但迄今為止，配樂中最具創新性的方面是鋼琴部分令人震驚的現代主義，甚至是打擊樂性質。 開頭部分與巴托克的《兩架鋼琴和打擊樂奏鳴曲》的引子驚人地接近，這部作品是在近一百年後創作的。 這可能並非巧合，因為巴托克經常演奏李斯特的《Totentanz》。 其他現代主義特徵是類似託卡塔的部分，其中鋼琴家重複的音符以惡魔般的強度敲擊，以及管弦樂隊中的特殊聲音效果——例如，弦樂中的科爾萊尼奧聽起來像骨頭顫抖或叮噹作響。 與大多數李斯特作品一樣，存在多個版本。 除了《Totentanz》的第一個版本之外，Ferruccio Busoni (1919) 根據手稿來源準備了 De Profundis 版本。 標準版本是該作品的最終第三個版本（1859 年）。 除此之外，還可以找到李斯特的兩架鋼琴以及鋼琴獨奏版。