Totentaz, Paraphrase über Dies Irae(죽은 자의 춤, Dies Irae에 대한 의역), S. 126은 프란츠 리스트의 솔로 피아노와 관현악을 위한 교향곡으로, 그레고리오의 일반 성가인 Dies Irae를 기반으로 한 것으로 유명하며 대담한 곡입니다. 문체 혁신. 이 작품은 원래 1838년에 계획되었고 1849년에 완성되었습니다. 그 후 1853년과 1859년에 두 번 개정되었습니다. 낭만주의 시대에는 중세의 모든 것에 대한 매혹이 급증했으며, 그 음악적 측면은 Hector Berlioz의 환상 교향곡의 마지막 악장에서 찾을 수 있습니다. Judgment) 충격적일 정도로 현대적인 방식의 멜로디. 1830년 리스트는 첫 공연에 참석했고 그 강력한 독창성에 깊은 인상을 받았습니다. 리스트는 영감을 받아 멜로디에 대한 자신의 작품을 썼고, 1838년경에 토텐탄츠에 대한 아이디어를 내놓았지만 이 작품은 10년 후에야 구체화되었습니다. 1853년과 1859년에 개정이 이어졌고, 최종 형식은 이 작품을 헌정한 리스트의 학생 한스 폰 뷜로(Hans von Bülow)에 의해 1865년 4월 15일 헤이그에서 처음 공연되었습니다. 리스트의 토텐탄츠(Totentanz)는 그레고리안 자료를 기반으로 하기 때문에 정경 대위법을 사용한 중세풍의 악절을 포함하고 있지만, 이 악보의 가장 혁신적인 측면은 충격적일 정도로 현대적이며 심지어 타악기적인 피아노 부분의 특성입니다. 오프닝은 놀랍게도 거의 100년 후에 작곡된 바르토크의 두 대의 피아노와 타악기를 위한 소나타의 도입부와 가깝습니다. 바르토크는 리스트의 토텐탄츠(Totentanz)를 자주 연주했기 때문에 이것은 우연이 아닐 수도 있습니다. 다른 현대적인 특징으로는 피아니스트의 반복되는 음표가 극악무도한 강렬함과 오케스트라의 특별한 음향 효과로 박자를 맞추는 섹션과 같은 토카타가 있습니다. 예를 들어 현의 콜레뇨는 떨리거나 철컥거리는 뼈처럼 들립니다. 대부분의 리스트 작품과 마찬가지로 여러 버전이 존재합니다. Totentanz a De Profundis 버전의 첫 번째 버전 외에도 Ferruccio Busoni(1919)의 원고 소스에서 준비되었습니다. 표준 버전은 이 작품의 마지막 세 번째 버전(1859)입니다. 이 외에도 리스트의 두 대의 피아노와 솔로 피아노 버전을 찾을 수 있습니다.
