アルフォンソ・フェラボスコはイタリアの作曲家で、イギリスにおけるマドリガルジャンルの成長の主な責任者として有名です。 彼はそこでこのトレンドを始めたわけではありませんが、実際にそのトレンドが始まったのは 1588 年にニコラス・ヤングの『ムジカ・トランスアルピナ』の出版でした。彼はその発展のための種を蒔いたのです。 フェラボスコのスタイルはイタリア人にはおとなしく保守的に見えましたが、イギリス人の好みと調和していました。 彼のマドリガーレのほとんどは 5 声または 6 声のための軽いスタイルで、表現力豊かな半音階主義や言葉の絵画などのイタリアの発展をほとんど無視していました。 技術的には彼らは熟練しており、これが英国の解説者に最も感銘を与えた特質だった。「深い技術」はトーマス・モーリーが、死後10年後の1598年にいくつかの作品をコレクションとして出版した際に、自分の作品を説明するために用いたフレーズだった。 。 マドリガーレに加えて、フェラボスコはモテット、哀歌、いくつかの賛歌を含む宗教音楽をすべてアカペラの声楽スタイルで書きました。 彼はまた、幻想曲、パヴァン、ガリアード、イン・ノミネス、パッサメッツォなどの器楽曲も作曲しました。息子のアルフォンソ・フェラボスコ（弟）も作曲家でした。 フェラボスコはマドリガルをイングランドに持ち込んだ。 マドリガルの流行は彼がそこで始めたわけではありませんが、マドリガルの流行は 1588 年にニコラス・ヤングの『ムジカ・トランスアルピナ』の出版から始まりました。その人気により、マドリガルは即座にイギリスで最も普及したタイプの作曲家になりました。彼は、音楽の種を蒔いたのです。 この展開。 フェラボスコのスタイルは、マレンツィオやルッツァスキの基準からするとおとなしく保守的だったかも知れませんが、英国人の好みと調和していました。 彼のマドリガーレのほとんどは 5 声または 6 声のためのもので、スタイルは軽妙で、表現力豊かな半音階主義や言葉の絵画などのイタリアの進歩的な発展をほとんど無視していました。 技術的には彼らは熟練しており、これが英国の解説者に最も感銘を与えた特質だった。「深い技術」はトーマス・モーリーが、死後10年後の1598年にいくつかの作品をコレクションとして出版した際に、自分の作品を説明するために用いたフレーズだった。 。 マドリガルに加えて、フェラボスコはモテット、哀歌、いくつかの賛歌を含む宗教音楽をすべてアカペラの声楽スタイルで書きました。 彼はまた、リュートやヴィオールを含むさまざまな楽器の組み合わせのための、幻想曲、パヴァン、ガリアード、イン・ノミネス、パッサメッツォなどの器楽曲も書きました。